El DIF de Veracruz, a través de El Ágora de la ciudad y El Club de Apreciación Cinematográfica de Xalapa, extienden una cordial invitación al público en general para que asista los domingos de agosto a presenciar el ciclo “De exilios y exiliados”.

El exilio, el traslado hacia países que nada tienen que ver, en un principio, con los personajes será el tema abordado en los tres filmes que se tiene programados.

Domingo 7, En el balcón vacío/ 1961, dirigido por Jomí García Ascot, es una cinta experimental mexicana, considerada la mejor obra fílmica sobre el exilio español en nuestro país debido a la Guerra Civil española.

 El domingo 14, se exhibe Exilios/ 2003, dirigido por Tony Gaflit, el cual es un bosquejo emocional sobre la inmigración argelina a Francia. El viaje que hace un joven a la tierra de su padre se convierte en una encrucijada moral sobre su pasado gitano y, por ende, revisión de su presente, y cuenta con las soberbias actuaciones de Roman Durais y Lubna Azabal y la música excepcional del mismo Tony Gaflit y Delphine Mantoulet.

El domingo 21 le corresponde el turno a Extraños en el paraíso/ 1984, filme tercamente independiente, underground del gran Jim Jarmuch. Con todo el pesimismo y minimalismo de que es capaz, Jarmuch nos ofrece una obra donde la desesperanza de tres amigos, dos de ellos inmigrantes de Hungría en Florida, Estados Unidos, confabulan en un filme en blanco y negro para instalar una anti fábula beat.

 El domingo 28, por su importancia y rescate prácticamente para los espectadores jóvenes, vuelve a proyectarse En el balcón vacío, basada en apuntes autobiográficos de la escritora española y refugiada en México María Luisa Elío, rodada en 16 mm durante los fines de semana de 1961, entre amigos refugiados que aportaron el dinero para su filmación.

Las funciones serán a las 17 y 19 horas en el auditorio principal de El Ágora de la ciudad, en los bajos del parque Juárez, en el Centro Histórico de Xalapa.

La entrada será gratuita.

El Ágora de la ciudad presenta éste 19 y 20 de Febrero el documental  9 meses 9 días.

La cita es en el Ágora de la Ciudad en bajos del Parque Juárez de Xalapa a las 18:00 horas el sábado  y el domingo a las 19:30 horas.

Título: 9 meses, 9 días

Título original: 9 meses, 9 días

País: México

Productora: Artemecánica Producciones, 212 Berlín, La Rabia Films, Quálitas, Eficine, Foprocine, The Jan Vrijman Fund

Director: Ozcar Ramírez

Guión: Ozcar Ramírez

Reparto: Jesús Eduardo Vidaña, Lucio Rendón, Salvador Ordóñez, Joe Kissac, Eli Beda

Sinopsis:

Tres pescadores mexicanos naufragaron en el océano Pacífico durante 9 meses y 9 días. Cuando llegan a casa se encuentran con un renacido editor de libros cristianos de Atlanta, un renaciodo-Judio colombiano que vende cosméticos y un plan para hacer una película que le diga al mundo acerca de este milagro y un contrato de 3 millones de dólares. Al parecer, el peligro real está por venir.

Texto  tomado de www.elseptimoarte.net

Miercoles 1: La virgen que forjó una patria.  Dir. Juliio Bracho 1942

Viernes 3: ¡Viva México! Documental. Dir, Nicolás Défossé 2009

Miercoles 8: La guerra de los pasteles: Dir. Fernando Cortés 1978

Viernes 10: Mina, viento de libertad. Dir. Antonio Eceiza 1976

Miercoles 15: Mexicanos al grito de guerra (historia del Himno Nacional) Dir. Álvaro Gálvez y Fuentes e Ismael Rodríguez. 1943

Viernes 17: Independencia y los primeros años de la Nación (documental) 2001

Miercoles 22: Camila. Dir. María Luisa Bemberg 1984

Viernes 24: El Patriota. Dir. Roland Emmerich 2000

Miercoles 29: El Alamo. Dir. John Wayne 1960

Cine Infantil, Sábado 12:00 horas entrada libre.

Sábado 4: Alicia en el país de las maravillas. Dir. Nick Willing 1999

Sábado 11: La bella durmiente. Dir. Clyde Geronimi, Les Clark. 1959

sábado 18: Willow. Dir. Ron Howard. 1988

Sábado 25: Chalie Brown 1960. 1960

Encuentro de rondallas, organizado por la rondalla San Martín de Xalapa: 18:00 horas.  Entrada Libre

Sábados 4, 11, 18 y 25                 Domingos: 5, 12, 19 y 26

Presentación del libro “Les Oíamos Contar a Nuestros Abuelos” y del libro Maseualsanilme (cuentos indigenas de la región). Martes 7 a las 19:00 horas. Auditorio de la Galería de Arte Contemporaneo. Entrada libre.

Los invitamos a disfrutar de la cartelera que el Ágora de la ciudad ofrece para la comunidad xalapeña.

El 27, 28 y 29 la  Escuela Veracruzana de Danza y la Escuela de Danza Petit Pas te invita a disfrutar de Mano A Mano veracruzano función de danza para todo público, que representa la unión de esfuerzos de ambas escuelas para lograr un nivel superior de espectáculo con el cual deleitar a la audiencia xalapeña. Todo esto gracias al apoyo y trabajo conjunto de las maestras Laura Bravo Reyes y Leslie Pineda Ortiz, quienes dirigen cada una de las escuelas de danza

El 29 de agosto se presenta “El hombre mediocre”

Esta obra de teatro refleja algunos rasgos del hombre mediocre, estos hombres que piensan con la cabeza de los demás y van por la vida matando la verdad.Tal es la problemática que aborda esta obra de César Pacheco López, un escritor amateur que quiere hacer eco y dar luz a un hecho tan lejano e inconciente para algunos  pero cercano al mundo real. En donde los espíritus mediocres giran alrededor de la rutina. Una puesta en escena que no puedes dejar pasar este 29 de agosto en punto de las 12pm en el Auditorio del Ágora de la ciudad.

El 1 de septiembre en punto de las 19hrs  se estrena ¡VIVA MÉXICO!  una proyección con motivo de la celebración de los 200 años de  la Independencia y los 100 años de la Revolución de México.  Con esta proyección se busca participar en esta celebración con un enfoque distinto: mostrar un retrato colectivo del pueblo mexicano y celebrar su capacidad intacta de lucha llena de humor rebelde. Queremos contribuir a develar el rostro olvidado del México profundo, rindiendo un homenaje a los herederos de Zapata, a la gente que lucha por su tierra y su dignidad hoy en día a 100 años de la Revolución Mexicana. Los nietos y bisnietos de Zapata enfrentan hoy una patria que los trata a menudo como indeseables. Sus tierras, recuperadas antaño por sus ancestros a precio de sangre, hoy son objeto de una liquidación ya en marcha.

Para mayores informes en los bajos del parque Juárez s/n, col. Centro, al teléfono 8185730 o al correo agoradelaciudad@gmail.com.

Te esperamos!

la comunidad cinéfila xalapeña, y al público en general a la proyección de

“GOMORRA”, largometraje italiano que ha participado en festivales como el Festival de Cannes, Festival de Cine de Munich, Festival Internacional de Cine de Chicago, Premios Británicos de Cine Independiente, premios del Cine Europeo, premios Satélite, Globos de Oro (Estados Unidos), Globos de Oro (Italia) entre los que ha obtenido galardones por mejor película, director, actor, guión y fotografía.

Dirigida por Mateo Garrone con un estilo radicalmente opuesto a la habitual glamourización del mundo del crimen, GOMORRA es la extraordinaria y aclamada versión cinematográfica del libro del mismo título escrito por Roberto Saviano.

Poder, odio y sangre, son valores a los que tienen que enfrentarse cada día los habitantes de las provincias de Nápoles y Caserta. Casi nunca se puede elegir, casi siempre se está obligado a obedecer las reglas del Sistema, la Camorra, y sólo los más afortunados pueden pensar en llevar una vida “normal”. Cinco historias se entrecruzan en este paisaje violento, un mundo despiadado, aparentemente alejado de la realidad, pero bien enraizado en esa tierra.

Matteo Garrone es un director de cine italiano nacido en Roma en 1968. En 1996 tomó la decisión de emprender la carrera de cineasta que fue premiada de inmediato con un galardón: en efecto, su cortometraje “Silhouette” ganó el Sacher de Oro de Nanni Moretti. El año siguiente, con su productora Archimede, realiza su primer largometraje, Terra di mezzo. En 1998 rueda en Nápoles el documental Oreste Pipolo, también ese año, filma su segundo largometraje, Ospiti. En 2008 obtuvo el galardón a la mejor dirección en los Premios del Cine Europeo por su film Gomorra.

Un filme muy interesante que no puedes dejar pasar, la cita es este 31 de julio a las 16 hrs y el 1 de agosto en horarios de 16, 19 y 21 hrs en el auditorio del Ágora de la ciudad.

¡No te lo puedes perder!

La coordinación del DIF municipal y el Club de Apreciación Cinematográfica de Xalapa a través del Ágora de la Ciudad y dentro de las celebraciones del natalicio y muerte del Cineasta Español-Mexicano Luis Buñuel, proyectarán tres de sus más grandes obras acompañadas por una conferencia en auditorio del Ágora de la ciudad. La cita es este próximo 27, 28 y 29 de julio en las instalaciones del auditorio del Ágora de la Ciudad ubicada en los bajos del parque Juárez s/n col. Centro.

Se darán tres proyecciones, iniciando el día 27 de julio con “Viridiana” a las 19 hrs, siguiendo el día 28 de julio con la conferencia “Buñuel, el ojo de la libertad” dada por el Mtro. Juan José González Mejía a las 18 hrs y la proyección de “Simón del desierto” a las 19 hrs y terminando el día 29 con la proyección de “La joven” a las 19 hrs.

Luis Buñuel nació en España el 22 de febrero de 1900 y falleció en México el 29 de julio de 1983. El cineasta español que mas tarde se haría mexicano y el que sería considerado como uno de los más importantes cineastas en la historia del cine, con más de 30 obras en su carrera, y que tan solo hizo 20 en nuestro país, cumpliría en el año de nuestro bicentenario de la independencia 2010, 110 años de su nacimiento.

Antes de dar inicio a cada proyección, se contará con la presentación del maestro Juan José González Mejia quien dará aspectos fundamentales sobre cada film.

El Club de Apreciación Cinematográfica de Xalapa está dirigido por el maestro Juan José González Mejía, en colaboración con Gustavo Vega y Rafael López, dentro de las actividades que se realizan son ciclos de apreciación de cine, donde el espectador alimenta su acervo cinematográfico.

El maestro Juan José es un crítico de cine con mucho de investigador, notable escritor de cinematografía, con una trayectoria de más de quince años, ha colaborado en diversas columnas de periódicos y revistas en México, lo que le ha permitido tener contacto estrecho con el mundo de las comunicaciones y el de la literatura. Es en materia de cine, el lugar donde se distingue el pensamiento de Juan José González Mejía.

Ha impartido desde cursos de apreciación cinematográfica hasta diplomados integrales de cine, conferencista en cine y consultor de trabajos, tanto en guión y desarrollo, de jóvenes corto metristas en los estados de Tamaulipas y Veracruz, es fundador y coordinador de cine clubes en el norte del país, tallerista y alumno de reconocidos premios nacionales de literatura y poesía. JJGM sostiene que “…la anemia del joven interesado en el cine, es que no tiene lecturas, de ahí se desprende el hecho real de que los nuevos cinéfilos padezcan de miopía frente al pasado de la cinematografía misma…” – Tal reflexión se actualiza si se reconoce que por desconocimiento o dolo, el estudiante de cine (cualquiera), se acerca a este por simple moda o distracción, sin embargo, al revelarse el poder y las bondades que traen consigo el descubrimiento de un nuevo lenguaje, el aprendiz, abre los ojos haciendo conciencia de que el cine también es memoria.

Mtro. Juan José González Mejía

El próximo sábado 24 y domingo 25 de julio el Ágora de la Ciudad se complace en invitar a la comunidad cinéfila xalapeña, y al público en general a la proyección de “Viajo porque preciso vuelvo porque te amo” con lq dirección de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz responsables de filmes como Madame Satã (2002) y Cinema, aspirinas y urubus (2005) respectivamente, unen su talento en esta cinta ganadora del premio de la crítica en el Festival de Cine de La Habana 2009, que construye una metáfora acerca del vacío, el abandono y el aislamiento

Ha sido Galardonada con Gran Prix Coup de Coeur por Mejor Película en Tolouse International, Film Festival 2010/ Exhibición en la Sección Oficial de Cine Iberoamericano fuera de Competencia, Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2010/ Premiére Brazil, Mejor Dirección y Mejor Fotografía en Río de Janeiro International Film Festival, Brasil 2009/ Fipresci Mejor Dirección, Gran Coral Mejor Dirección y Mejor Sonido en Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Cuba 2009. En Competencia Horizonten International Film Festival Venecia, 2009.

Viajo porque preciso vuelvo porque te amo es una historia que narra la vida de José Renato, geólogo de 35 años, quien es enviado al Sertão, en el nordeste de Brasil. El objetivo de su viaje es valorar posibles rutas para construir un canal desde el único río importante de la región. Para muchos de los habitantes del lugar, el canal es una tabla de salvación, la posibilidad de un futuro y una fuente de esperanza. Pero para los que viven cerca del canal, implica expropiación, partida y pérdida.

La cita es este 24 y 25 de julio en horario de 16, 19 y 21 hrs en el Auditorio del Ágora de la Ciudad.

Te esperamos.

El Gobierno del Estado en coordinación con el Sistema Estatal del DIF y el Instituto Veracruzano de la Cultura, tienen lista la gira de documentales: “AMBULANTE 2010”.

AMBULANTE es un festival itinerante de cine documental realizado por la asociación civil no lucrativa Documental AMBULANTE A.C., en colaboración con Canana, Cinepolis y el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Para dicha gira se tienen preparados diversidad de eventos en los que se suman sedes como “El ágora de la ciudad”, “El Jardín de las Esculturas”, “La fábrica TV” y “Cinépolis Plaza Américas”, de esta forma es como el año 2010 también festeja el cinedocumental en el marco del Bicentenario de la Independencia de México así como del Centenario de la Revolución, con mucho cine bajo el lema de los 5 años del inicio de la gira “No hay quinto malo”.

ÁGORA DE LA CIUDAD

Dictator´s cut

Del 23 al 27 de abril el auditorio y foro abierto del ágora de la ciudad se engalanan con la presencia de invitados especiales en el ámbito cinematográfico con la sección “Dictator´s Cut”.

Esta sección es una radiografía de realidades que llegan a extremos grotescos y encuentran una válvula de escape en la expresión cinematográfica. Una incesante producción comprometida hasta sus últimas consecuencias que nos sintoniza con los azares de la existencia de otros. Estos pequeños oasis de libertad, a pesar de desarrollarse en diversos idiomas y culturas, parecen no tener distancias ni fronteras.

“Robatierra”

El viernes a las 19 hrs. se proyecta “Robatierra” (Stolen Land) un documental de Margarita Martínez y Miguel Salazar, filme contextualizado en una tierra que sólo ha conocido guerra, donde una comunidad de gente orgullosa y fuertemente unida lucha por la tierra robada a sus ancestros y enfrenta la violencia que aqueja a su país. Lucho Acosta, su carismático líder de 39 años, descendiente de indígenas guerreros, es un estratega imponente. Él sabe por experiencia que la violencia sólo trae más violencia. Pero al enfrentarse a obstáculos casi insuperables, sus creencias pacifistas son puestas a prueba.

“Sobre sus directores”

Margarita Martínez es documentalista y periodista colombiana. Es codirectora de La sierra, documental ganador de numerosos premios internacionales, y de La batalla del silencio, sobre la impunidad en torno a los asesinatos de periodistas en América Latina. Es abogada con Maestría en Periodismo y Relaciones Internacionales por la Universidad de Columbia. Inició su carrera en NBC en Nueva York y cubrió para la Associated Press en Bogotá el conflicto colombiano entre 1999 y 2006.

Nacido en Bogotá, Colombia, Miguel Salazar estudió la Maestría en Producción y Dirección de Cine en NYU. Dirigió el cortometraje Martillo, ganador del premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Kiev y en el Festival de Cine de Cartagena. Codirigió el corto documental La batalla del silencio -sobre la impunidad en crímenes contra periodistas– bajo encargo de la Sociedad Interamericana de Prensa. Actualmente dirige el documental Buscando a Colombia.

“RIP. Un manifiesto del remix”

El mismo día pero a las 21 hrs. se exhibe “RIP. Un manifiesto del remix” (A remix manifiesto), filme de Brett Taylor que explora el concepto de los derechos de autor en la era de Napster, BitTorrent y el intercambio de archivos de par par. A pesar de que grandes figuras de la cultura pop como Muddy Waters y The Rolling Stones pudieron utilizar música ya existente para crear la suya, la puerta se está cerrando detrás de ellos. El protagonista central de RiP es Gregg Gillis, un ingeniero biomédico que por las noches se convierte en Girl Talk, un artista “mash-up” que re-ordena el AND de las listas de popularidad de la música pop con incongruentes canciones compuestas por fragmentos de otras.

“Sobre su director”

Brett Gaylor es realizador de documentales y director de nuevos medios de comunicación. Es el creador de Open Source Cinema, una comunidad de remix de video que apoya la producción de su largometraje documental RiP: Un manifiesto del remix. Es el productor web de Homeless Nation, proyecto dedicado a acortar la brecha digital para que todos participen de la cultura en línea. Es uno de los primeros videobloggers de Canadá y ha trabajado con los jóvenes y los medios de comunicación durante más de diez años, además de ser instructor fundador de la Gulf Islands Film and Television School.

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS

Injerto

El Jardín de las Esculturas invita a la gira Ambulante-Injerto, sección de documental experimental en la que se incluyen trabajos que exploran la construcción de la realidad a través de la imagen en movimiento. En su edición 2010 Injerto se enfoca en el concepto habitar. Para ello la selección propone una revisión de trabajos que hacen referencia a las dinámicas que moldean la comunión individuo-individuo de una manera vivencial y cotidiana, así como la relación que sostenemos, individualmente o en conjunto, con el contexto que nos rodea. El interés del programa se centra en los consensos y relaciones directas que permiten la cohesión social, además de explorar la relación que guardan los individuos con su entorno, físico o mental, de manera consciente o inconsciente, y que constituye la experiencia a la que llamamos habitar.

La muestra incluye para el viernes 23 a las 18 hrs. la serie Gestus, un programa de 65 minutos que incluye documentales como “Cantata Perestroika” de Chto Delat, “Masturbanführer” de Yoshua Okón y “Cantata Partisana” de Chto Delat respectivamente.

Estos excelentes documentales serán proyectados en el Ágora de la ciudad ubicada en los bajos del Parque Juárez s/n Colonia Centro y en el Jardín de las Esculturas ubicado en la Avenida Rafael Murillo Vidal s/n Colonia Cuauhtémoc, mayores informes en los emails: agoradelaciudad@gmail.com y nohaybandaproducciones@gmail.com

Sedes

Cinépolis Las Américas – Carretera Xalapa Veracruz Km. 2 No. 680 Col. Pastoressa

El Ágora – Bajos del Parque Juárez s/n, Col. Centro

El Colegio de Veracruz – Carrillo Puerto # 26, Col. Centro

Jardín de las Esculturas – Av. Rafael Murillo Vidal s/n, Col. Cuauhtemoc

La Fábrica.TV – Ávila Camacho 23 Piso 2, Col. Centro

Aula Clavijero – Juárez 55, Col. Centro

Escuela Gestalt de Diseño – Av.Primero de Mayo 113, Col. Obrero Campesina

Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel – Belisario Domínguez 31, Col. Centro

Universidad Veracruzana -Facultad de Derecho, Circuito Aguirre Beltrán s/n, Zona Universitaria

Paseo de Los Lagos – Calle Dique s/n, Col. Felipe Carrillo Puerto

Foro Abierto del Ágora de la Ciudad – Bajos del Parque Juárez s/n, Col. Centro

Plazoleta Xallitic – Calle Fco. I Madero s/n, Plaza Mayor, Col. Centro

Programa

Más Información:  PDF AMBULANTE 2010 XALAPA

“El Ágora de la ciudad” abre sus puertas para presentar una de las muestras más exitosas de todos los tiempos, hablamos de la “51 Muestra Internacional de Cine” que a través del departamento de Cinematografía de la UV y la Cineteca Nacional exhibirán 16 títulos en formato 35 milímetros de países como Francia, EUA, Alemania, República Checa, Bélgica, Italia, Turquía, Gran Bretaña entre otras.

La muestra está programada del 12 al 27 de marzo y se caracteriza este año por la presencia de importantes directores, así como de piezas reconocidas y premiadas en los más importantes festivales de cine internacional. Cabe destacar que la selección se distingue de una amplia gama de géneros cinematográficos, que van desde el drama a la comedia y que son el resultado de la producción cinematográfica mundial y de la colaboración entre países, bajo la dirección de creadores reconocidos y de nuevos talentos, entre los que destacan Fatih Akin, Yvan Attal, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Ken Loach y Steve Jacobs.

Este festival pretende proyectar lo más destacado del cine contemporáneo internacional. Desfilarán géneros como el thriller, el drama, la comedia y la acción, mostrando la diversidad social, cultural, política y religiosa de los países participantes.

La 51ª Muestra Internacional de cine se exhibirá en el auditorio del ágora de la ciudad del 12 al 27 de marzo con funciones a las 17:00 y 20:00 hrs.

“El ágora de la ciudad” se encuentra ubicado en los bajos del parque Juárez s/n en el Centro Histórico o llame al teléfono 818 57 30 ó para más informes consulte nuestro sitio www.agoradelaciudad.com.

12 DE MARZO

NUEVA YORK, TE AMO

Francia y Estados Unidos-2009

Dirección: Fatih Akin, Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Jiang Wen, Secar Kapur, Joshua Marston, Mira Fair, Natalie Portman, Brett Ratner y Randall Balsmeyer. / Guión: Emmanuel Benbihy, Fatih Akin, Yvan Attal, Olivier Lécot, Suketu Mehta, Shunji Iwai, Hu Hong y Yao Meng (segmento Jiang Wen), Scarlett Johansson (segmento Scarlett Johansson), Joshua Marston, Alexandra Cassavetes y Etphen Winter (segmento Allen Hughes), Jeff Nathanson (segmento Brett Ratner), Anthony Minghella (segmento Shekhar Kapur), Natalie Portman. / Con: Bradley Cooper, Drea de Matteo, Shia LaBeouf, John Hurt, Natalie Portman, Blake Liively, Orlando Bloom, Hayden Christensen, Robin Wright Penn. / Duración: 110 Min. / Sinopsis: Doce cortometrajes realizados por realizadores reconocidos y debutantes conforman este largometraje, secuela del proyecto “Ciudades de Amor” del productor Emmanuel Benbihy, tras el exitoso París, te amo (2006). En esta ocasión, la Gran Manzana –escenario predilecto de infinidad de directores a lo largo de la historia de cine-, es explorada desde Chinatown y Central Park hasta Brooklyn y Tribeca, en un filme que construye un colorido collage no sólo de esta gran metrópoli, sino de la búsqueda del amor en todas sus variantes.

13 DE MARZO

BRIGADAS ROJAS / LA BANDA BAADER MEINHOF

Alemania, Francia, República Checa-2008

Dirección: Uli Edel. / Guión: Bernd Eichinger y Uli Edel, basados en el libro homónimo de Stefan Aust. / Con: Martina Gedeck (Ulrike Meinhof), Moritz Bleibtreu (Andreas Baader), Johanna Wokalek (Gudrun Ensslin), Nadja Uhl (Brigitte Mohnaupt), Jan Josef Liefers (Meter Omán), Stipe Erceg (Holger Meins). / Duración: 150 Min. / Sinopsis: En los años 70, el terrorismo y la desconfianza amenazaron con colapsar la frágil democracia alemana. Un grupo de jóvenes con ideas radicales se dispuso a luchar contra el imperialismo y crear una nueva sociedad, pero al emplear el terror para conseguirlo, sus ideales se mancharon de sangre. Por medio de una eficaz recreación de la época, Uli Edel reflexiona sobre un trágico periodo histórico de Alemania, en el cual el romanticismo revolucionario dio paso a la violencia y el desencanto.

14 DE MARZO

EL SILENCIO DE LORNA

Bélgica, Francia, Italia y Alemania- 2008

Dirección y guión: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. / Con: Artha Dobroshi (Lorna), Jéremie Reñiré (Claudy Moreau), Fabricio Rongione (Fabio), Alban Ukaj (Sokol), Morgan Marinne (Spirou), Oliver Gourmet (Inspector), Antón Yakovlev (Andrei). / Duración: 105 Min. / Sinopsis: La albanesa Lorna obtiene la ciudadanía belga de forma ilegal, casándose con un drogadicto de quien debe divorciarse para que otro inmigrante obtenga el mismo beneficio. Por acelerar los planes, la vida de su falso marido corre peligro, quedando en sus manos salvarlo o permitir su asesinato. El dilema moral de la protagonista aporta la tensión dramática del filme más reciente de los hermanos Dardenne, en el cual su retrato de la marginación europea se entrelaza con elementos genéricos del thriller.

15 DE MARZO

LA CAJA DE PANDORA

Turquía, Francia, Alemania y Bélgica-2008

Dirección: Yesim Ustaoglu. / Guión: Selma Kaygusuz y Yesim Ustaoglu. / Con: Tsilla Chelton (Nusret), Derya Alabora (Nesrin), Ovul Avkiran (Guzin), Osman Sonant (Mehmet), Tayfun Bademsoy (Faruk), Onur Unsal (Murat). / Duración: 112 Min. / Sinopsis: Cuando tres hermanos reciben la noticia de la desaparición de su madre, se dan a la tarea de buscarla y llevarla con ellos a Estambul. Este encuentro con la matriarca, quien sufre demencia senil, desatará una serie de enfrentamientos que dejarán al descubierto las frustraciones de los hermanos. El realizador se inspiró en la muerte de un amigo cercano que padeció Alzheimer para escribir y dirigir esta historia, protagonizada por la nonagenaria Tsilla Chelton, una de las actrices más longevas y extraordinarias en Francia.

16 DE MARZO

STRELLA, MÁS QUE UNA MUJER

Grecia-2009

Dirección: Panos Koutras. / Guión: Panayiotis Evangelidis y Panos Koutras. / Con: Mina Orfanou (Strella), Yiannis Kokkiasmenos (Yiorgos), Minos Theoharis (Alex), Akis Ioannou (Wilma), Argiris Kavidas (Nikos), Yiorgos Mazis (Kolokousis), Konstadinos Siradakis (Antonis). / Duración: 113 Min. / Sinopsis: Tras salir de prisión, Yiorgos regresa a Atenas con la intención de rehacer su vida, sin imaginar que su camino se encontrará con Strella, una prostituta transexual y cantante de cabaret, mezcla de Maria Callas y Cher. El buen corazón de Strella gana el amor del protagonista, sin saber que el destino revelará un nexo desconocido entre ambos. Los bajos fondos de Atenas enmarcan esta transgresora historia de amor con reminiscencias mitológicas de la antigua Grecia.

17 DE MARZO

BUSCANDO A ERIC

Gran Bretaña, España, Francia, Italia y Bélgica-2009

Dirección: Ken Loach. / Guión: Paul Alberti. / Con: Steve Evets (Eric Bishop), Eric Cantona (Eric), Stephahie Bishop (Lily), Gerard Kearns (Ryan), Stefan Gumbs (Jess), Lucy-Jo Hudson (Sam), Cole Williams (Daisy). / Duración: 116 Min. / Sinopsis: En medio de una crisis personal, un humilde cartero inglés recibe valiosas lecciones de vida por parte de su ídolo, el futbolista Eric Cantona, estrella del Manchester United, quien aparece y desaparece a la manera del Bogart de Sueños de un seductor. Después de retratar los inicios de la lucha separatista de Irlanda en Vientos de libertad, Ken Loach regresa a la Gran Bretaña actual para reflexionar sobre el poder de la imaginación como una fuga ante la triste realidad, con su habitual estética hiperrealista y su objetiva mirada a la clase obrera, no carente de sentido del humor.

18 DE MARZO

HADEWIJCH / ENTRE LA FE Y LA PASIÓN

Francia-2009

Dirección y Guión: Bruno Dumont. / Con: Julie Sokolowski (Céline / Hadewijch), Yassine Salihine (Yassine), David Dewaele (David), Karl Sarafidis (Nassir), Henri Cretel (albañil). / Duración: 120 Min. / Sinopsis: La historia se centra en la joven novicia Hadewijch –nombre religioso tomado en honor a una monja, mística y poetisa del medievo- a quien la madre superiora, al verla entregada a una fe ciega y a un fervor desmedido, ordena se retire del convento. En París, Hadewijch vuelve a ser Céline, hija de un alto funcionario gubernamental. Su apasionado amor a Dios, su rabia interior y su encuentro con los hermanos musulmanes Yassine y Nassir la conducirán por caminos peligrosos. Dumont presenta una reflexión sobre el fanatismo basada en la fascinante figura de un personaje proveniente del cine de Dreyer y Bresson. Así, más que resolver un conflicto, el realizador nos lo plantea.

19 DE MARZO

EL DIVO

Italia y Francia- 2008

Dirección y Guión: Paolo Sorrentino. / Con: Toni Servillo (Giulio Andreotti), Anna Boniauto (Livia Andreotti), Giulio Bosetti (Eugenio Scalfari), Flavio Bucci (Franco Evangelista), Carlo Buccirosso (Paolo Cirino Pomicino), Giorgio Colangeli (Salvo Lima), Paolo Graziosi (Aldo Moro). / Duración: 117 Min. / Sinopsis: Elecciones amañadas, masacre terroristas, la muerte de Aldo Moro, acusaciones difamatorias… Es la Roma de inicios de los noventa y Giulio Andreotti, sinónimo del poder en Italia durante más de 40 años, es un hombre que no le teme a nadie y que siempre emerge triunfador ante los restos de la política. En este retrato cinematográfico de tan polémica figura pública destaca la estética manierista utilizada por Paolo Sorrentino, misma que abarca la fotografía de Luca Bigazzi, llena de grandes claroscuros, y la extraordinaria caracterización del protagonista lograda por Toni Servillo.

20 DE MARZO

JOHN RABE

Alemania, China y Francia-2008

Dirección y Guión: Florian Gallenberger. / Con: Ulrico Tukur (John Rabe), Daniel Bruhl (Dr. Georg Rosen), Steve Buscemi (Dr. Robert Wilson), Anne Consigny (Valérie Dupres), Darmar Manzel (Dora Rabe), Zhang Jingchu (Langshu). / Duración: 134 Min. / Sinopsis: Gallenberger narra la historia de John Rabe, empresario alemán que vivió más de 30 años en China. Durante la invasión japonesa a Nanking en 1937, el germano encabezó la defensa internacional de aquella ciudad, al mismo tiempo que utilizó su credencial del partido nazi para salvar a más de 200 mil chinos de la masacre de Nanking. El filme cuenta con excelentes actuaciones, material de archivo original y un guión basado en los propios diarios de Rabe, publicados en 1998.

21 DE MARZO

NORTEADO

México y España-2009

Dirección: Rigoberto Perezcano. / Guión: Rigoberto Perezcano, basado en un cuento de Edgar San Juan. / Con: Harold Torres (Andrés), Alicia Laguna (Ela), Sonia Couoh (Cata), Luis Cárdenas (Asensio). / Duración: 95 Min. / Sinopsis: Andrés, originario de Oaxaca, llega a Tijuana, ciudad compleja que acoge a todos aquellos que buscan cruzar la frontera. Él lo intenta varias veces, sin perder las esperanzas de reencontrarse finalmente con su familia, pero su pasado, el presente y un futuro incierto comienzan a mezclarse en su mente. Rigoberto Perezcano analiza las dolorosas ligas que se establecen entre los que se quedan y los que se van; en este caso, entre Andrés y dos mujeres que se quedaron en Tijuana: Cata y Ela.

22 DE MARZO

A LA ORILLA DEL RÍO

Gran Bretaña, Francia y Argelia-2009

Dirección: Rachid Bouchared. / Guión: Rachid Bouchared, Zoé Galeron y Olivier Lorelle. / Con: Brenda Blethyn (Elisabeth Sommers), Sotigui Kouyaté (Ousmane), Francis Magee (inspector), Sami Bouajila (Imán), Roschdy Zem (carnicero), Marc Baylis (Edward). / Duración: 90 Min. / Sinopsis: Después de los ataques terroristas a Londres en julio de 2005, la señora Sommers intenta encontrar a su hija, quien estudia en la capital británica y vive cerca del lugar de los atentados. Al no tener éxito, decide ir en su búsqueda, y al llegar coincide con Ousmane, quien también intenta hallar a su hijo desaparecido. Destacan en este filme la impecable labor histriónica de los dos protagonistas, personajes de muy distintos orígenes, apariencia y caracteres, así como el original trabajo de improvisación ideado por el realizador.

23 DE MARZO

GIGANTE

Uruguay, Argentina, Alemania y España-2009

Dirección y Guión: Adrián Biniez. / Con: Horacio Camandule (Jara), Leonor Svarcas (Julia), Ignacio Alcuri (empleado del cibercafé), Fernando Alonso (Julio), Diego Artucio (Omar), Fabiana Charlo (Mariela), Andrés Gallo (Fidel). / Duración: 84 Min. / Sinopsis: Jara es el guardia nocturno de un supermercado de Montevideo. Tosco y amante del heavy metal, su apariencia esconde a un hombre tímido y tierno, que se enamora de una empleada de limpieza a quien espía mediante las cámaras de seguridad del negocio. Inspirado en uno de sus amigos –de quien tomó el nombre de su personaje protagonista-, Biniez escribió una historia intimista situada en los barrios populares de la capital uruguaya, escenario al servicio de la eficaz recreación de una atmósfera llena de soledad e incomunicación, y la cual emplea para retratar la rutina de la vida moderna.

24 DE MARZO

AQUEL QUERIDO MES DE AGOSTO

Portugal-2008

Dirección: Miguel Gomes. / Guión y Edición: Telmo Churro y Miguel Gomes. / Con: Sonia Bandeira (Tania), Fábio Oliveira (Hélder), Joaquim Carvalho (él mismo), Miguel Soares (Celestino). / Duración: 150 Min. / Sinopsis: Un verano como cualquier otro en la región portuguesa de Arganil: procesiones religiosas, fuegos artificiales y un pueblo en medio del carnaval. Aunque a simple vista podría ser un documental más, de forma imperceptible se da paso a una ficción que convierte a los individuos en personajes y a sus problemas, en conflictos dramatizados. Mediante saltos temporales, una narración poco convencional y un gran repertorio musical, Miguel Gomes invita al espectador a presenciar la génesis misma de la película, en una reflexión sobre el quehacer fílmico.

25 DE MARZO

DESGRACIA

Australia y Sudáfrica-2008

Dirección: Steve Jacobs. / Guión: Anna María Monticelli, basada en la novela homónima de J.M. Cohetes. / Con: Jessica Hainess (Lucy), John Malkovich (David Curie), Paula Arundell (Dra. Rasool), Scott Copper (estudiante), Eriq Ebouaney (Petrus), Monroe Reimers (miembro del comité). / Duración: 120 Min. / Sinopsis: La vida del profesor sudafricano David Curie da un giro cuando, tras un affaire con una estudiante, es expulsado de la universidad de la Ciudad del Cabo. Decide entonces visitar a su hija Lucy, quien vive sola en el campo. A partir de una serie de terrible sucesos –que ponen a prueba tanto la entereza de los personajes como de los espectadores mismos- Steve Jacobs presenta un desgarrador retrato de la miseria moral, el odio y el dolor humano, basado en la novela de J.M. Cohetes, premio Nóbel de literatura 2003.

26 DE MARZO

GÉNOVA

Gran Bretaña-2008

Dirección: Michael Winterbottom. / Guión: Michael Winterbottom y Laurence Coriat. / Con: Colin Firth (Joe), Catherine Keener (Barbara), Hope Davis (Marianne), Willa Holland (Nelly), Perla Haney-Jardine (Mary). / Duración: 94 Min. / Sinopsis: Un padre y sus dos hijas deciden reiniciar sus vidas en Génova después de la muerte de la madre, sucedida en un trágico accidente automovilístico seis meses atrás. Así, mientras Kelly descubre su nuevo hogar, Mary encuentra con el fantasma de su progenitora. Esta historia, en la que las callejuelas genovesas y su gente se convierten en uno más de los protagonistas, es un drama de reconciliación personal con el destino, construido pacientemente a partir de pequeños detalles.

27 DE MARZO

VIOLINES EN EL CIELO

Japón-2008

Dirección: Yojiro Takita. / Guión: Kundo Koyama. / Con: Masahiro Motoki (Daigo Kobayashi), Tsutomu Yamazaki (Ikuei Sasaki), Ryoko Hirosue (Mika Kobayashi), Kazuko Yoshiyuki (Tsuyako Yamashita), Kimiko Yo (Yuriko Kamimura), Takashi Sasano (Shokichi Hirata). / Duración: 130 Min. / Sinopsis: Empleado en el arte del Nokanshi o la preparación de los muertos en su viaje al más allá, un músico profesional encuentra sentido a su vida. En esta multipremiada cinta, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera del 2008, el prolífico cineasta japonés Yojiro Takita reflexiona sobre las complejas emociones del ser humano ante la muerte, con una especial atención el funcionamiento de la industria funeraria y la forma en la cual se vive el duelo en la sociedad japonesa contemporánea.

El DIF estatal Veracruz y el Ágora de la ciudad interesados en el medio ambiente además de reavivar el interés por la comunicación y la difusión de la ciencia ofrece al público dos proyecciones sobre biodiversidad, del naturalista y camarógrafo Roberto Ruiz Vidal que desde muy joven cultivó dos grandes pasiones, la observación de la conducta y la comunicación, quien además aborda un sorprendente recorrido por uno de los países mas biodiversos del planeta; México. A través de sus proyecciones busca provocar el debate y el análisis de varios de los temas más importantes de nuestro tiempo.

El 11 de marzo a las 19 hrs se proyectará “Indonesia primates”, un documental realizado desde el corazón, en ocasiones estremecedor y siempre tratado con una profunda sensibilidad que nos lleva al interior de las emociones y del comportamiento de los primates mediante unas imágenes impactantes y una narración que mantiene un perfecto equilibrio entre el rigor científico y el carácter divulgativo del documental.

Indonesia primates trata sobre tres historias que se engarzan para meternos en la naturaleza de Indonesia un país extraordinario y dramáticamente amenazado. A través de Dyha una orangutana que sobrevive el cautiverio en un zoológico de Bogor, Karmele Llano veterinaria española que dirige un centro de rescate en Ciapus y Rojaye lideresa de un grupo de macacos que después de años de cautiverio serán liberados en la isla Panaitan, viviremos la intensidad del día a día de la conservación.

El 12 de marzo a las 12 hrs se presenta Vivo México, una serie para televisión compuesta por siete capítulos con una duración de 27 minutos cada uno, aunque en esta ocasión se proyectarán los primeros 2. La serie busca adentrarnos en la naturaleza mexicana para comprender las relaciones que se establecen entre las especies y el medio que les rodea. Mediante un cuidado equilibrio entre el rigor científico y el carácter divulgativo de la serie, Roberto no sólo nos presenta especies nunca antes vistas en televisión sino también una completa y actual visión de la naturaleza.

El primer capítulo, muestra el extraordinario mosaico de paisajes mexicanos y la situación actual de la conservación, los siguientes 6 capítulos están dedicados a los biomas o ecosistemas más importantes de México: selvas, desiertos, bosques de niebla, costas, montañas y humedales.

La cita para apreciar estos extraordinarios documentales son el día 11 de marzo a las 19 hrs y el 12 de marzo a las 12 hrs en el auditorio del “Ágora de la ciudad” , además que posterior a las proyecciones, el director ofrecerá una plática.

“El ágora de la ciudad” se encuentra ubicado en los bajos del parque Juárez s/n en el Centro Histórico o llame al teléfono 818 57 30 ó para más informes consulte nuestro sitio www.agoradelaciudad.com, la entrada es libre.

El ciclo de cine “Los Silecios desde la orilla”

Del Ágora de la Ciudad

Presenta: Rabioso Sol, rabioso cielo

Del Director Julián Hernández

El Sistema de Desarrollo Integral para la Familia Estatal en Coordinación con el Ágora de la Ciudad, en el cierre del ciclo de cine “Los silencios desde la orilla” que se llevo a cabo este mes en calidad de 35 mm, Rabioso sol, rabioso cielo tercer largometraje del cineasta Julián Hernández.

La cinta de más de tres horas de duración, que muestra al amor como una epopeya ancestral, filmada en blanco y negro y en Technicolor, es un trabajo completamente universitario porque su director, Julián Hernández, este joven cineasta de 35 años, es el primer director mexicano que ha participado tres veces de manera oficial en el Festival Internacional de Cine de Berlín. La primera en 2003 con su ópera prima Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor, con la que obtuvo el Premio Teddy al mejor largometraje. La segunda fue en 2006 con El cielo dividido, segundo largometraje con el que ganó la atención del público y la crítica. Es así como Julián Hernández destaca por ser un director que despierta polémica por la peculiaridad de sus propuestas en donde aborda “de manera frontal, sin tapujos y, sobre todo, sin culpa, la sexualidad de los jóvenes”.

Esta propuesta cinematográfica, “rabioso sol, rabioso cielo”, no sólo se centra en el conflicto entre los jóvenes al establecer relaciones amorosas. También se manifiesta en su gramática cinematográfica que pretende contar una historia recurriendo fundamentalmente al poder de las imágenes y minimizando, al máximo, el uso del diálogo explicativo. El cineasta es de lo pocos realizadores que actualmente filman en blanco y negro y utilizan la voz en off.

Rabioso sol, rabioso cielo está basada en una declaración de Roberto Rosellini sobre un filme que realizó en torno a la figura de San Francisco de Asís y con el que se propuso realizar una película sobre la maldad del sol. “En mi película -explicó Hernández– el sol es un elemento fundamental porque existen pocas noches y en algún instante impide que se obscurezca. Es una metáfora de que en cierto momento los sentimientos de los seres humanos llegan a tal nivel en que ya no hay evolución posible y el sol se detiene”.

Esta singular trama se desarrolla en la ciudad de México, una síntesis del mundo, que se encuentra en una etapa de caos provocado por la incapacidad de los seres humanos para establecer relaciones de afecto con sus semejantes.

La película es una metáfora sobre el amor como sanador universal y en donde los personajes encuentran que a través de un acto individual se podría irradiar energía. La segunda parte de la cinta tiene un viraje hacia el cine de aventuras de los años 60`s donde aparecían héroes como Hércules o personajes mitológicos como Jasón y los Argonautas.

Rabioso sol, rabioso cielo se proyectará en al auditorio del Ágora de la Ciudad el sábado 30 y domingo 31 de Enero, en punto de las 16, 19 y 21 hrs., para mayores informes en lo bajos del parque Juárez s/n, col. Centro, al teléfono 8185730 ó al correo agoradelaciudad[en]gmail.com.